私は長男で、私がホイッスルを始めたのは8歳でしたが、当時は、家にはミュージシャンなんていませんでしたし、楽器もありませんでした。
妹のマジェラ、シャロンやメアリーは、それぞれ8歳になると、私に続いて楽器をやりはじめました。
13歳にましな楽器、フィドルを始めるまでは、私はずっとホイッスルばかり吹いていました。

フィドルを弾いていると、私はホイッスルに似ているフルートが吹きたくなりました。
そんな私を見て、16歳になったとき、父がゴールウェイのそばのスピッダルのフルートメーカーのブルースのところに連れて行ってくれて、楽器を注文してくれました。
ブルースが私に紹介してくれた彼の奥さんは…なんと、メアリー・バーギンでした！

一度フルートを始めると、フィドルなんて弾かなくなってしまって、19歳の時にはやめてしまいました。
初めてのレコーディングは、セント・フラナガンケーリーバンド St.Flanagan Ceili band の「リユニオン Reunion」というもので、私の学校の先輩のトニー・リネイン Tonny Renain や、ノエル・ヒル Noel Hill、今も私が尊敬しているストックトンズ・ウィングのフルート奏者、Paul Rocheポール・ロッチェなどをフューチャーしたものでした。
彼らは私にとって神様のような存在でしたし、この録音の体験が私の根元的な体験となりました。

後者ですね。
ライブやセッションでは、ほとんどのヴァリエーションはその場のプレーヤーへの即座の反応としての、本能的なものです。
私のセッションでのヴァリエーションのいくつかは、気に入らない人がいるのもよく承知していますけど、そういう悪ふざけを私はすごく楽しんでいます。
一方、録音ではほとんどの装飾は予め考えられたものです。
スタジオの中では、私はとても実験的なんです。
さっきあなたがあげた二人のフルート奏者は、アルペジオに基づいた、半音階を駆使した複雑なヴァリエーションをしますよね。
彼らは私よりもずっと、即興演奏が自然にできるんでしょうね。

伝統音楽においては、それぞれ新しい世代は、前の世代に肩車をしてもらって、新たな高みに到達することができます。
わたしはパダーの世代を、彼らがその世代に築いた進歩において尊敬しています。
それと同じ理由で、私はパダーの50年先の世代の、フィネガンを尊敬しています。
伝統音楽教の狂信者は、彼らを混乱させるような、半音を使いすぎたり手の込んだ変奏を曲に施す人のせいで、嫌な思いをするのでしょう。

それをやっている演奏者自身は、十分に楽しんでいるのでしょうが、周りはちっとも楽しくはない、ということもありますよね。

そういったプレーヤの何人かは、メロディーをあれこれといじくることに腐心するあまりに、リズムやテンポをキープするといった、ほかの技術的な点が崩れてしまうことがあります。
そういう演奏は、聞き手にとっては、乱雑で、あまり心地よいものではありません。

わたしもこの点については、責があることは認めましょう。といっても、私は自分の演奏を、人が私の演奏を聴くみたいには聴けないので、わからないですが。

そういうわけで、私はすべての革新的な装飾音を認めます。特にそれが、音楽をくだらないものにするのでなく、むしろよりよくするものなら。

今はエニスのブレンダン・マクマホン Brendan McMahon が作った楽器を使っていますが、それまでは19年間、ブルースのフルートを吹いていました。
ブレンダンは今70歳代ですが、すばらしいフルートを作り続けていますよ。

それから他には、E♭のフルートはハミー・ハミルトン Hammy Hamilton ので、Fはホークス＆サン Hawkes & son の、ピッコロはブレンダンのを持っています。
それらすべてを使うことなんて、滅多にありません。
録音では、すべてのトラックでブレンダンのDフルートを使いました。

私は右利きですが、最初にホイッスルを始めた頃、まわりには教えてくれる人なんていませんでしたから、右手を上に、左手を下にして（つまり反対に）構えて吹いていたんです。

他にも私には、もう修正できなくなった悪い癖がついています。

フルートを肩に載せたり、左手親指（訳者注；彼は左構えなので、右構えでいうと左手親指）を、楽器を支える代わりに立てて押しつけたり。
右手（訳者注；同じくして、これは左手）はストレートフィンガーで指穴を押さえています。
まぁ、これはa、b、cのロールをするときに役立つから、いいんですけれど…。

そういうわけで、左構えでストレート・フィンガーの私は、左構え用にカスタムしたキーフルートを使っています。
それ以外のフルートは吹けません。

私は生徒に、「私をよく見て、私とは正反対のことをするように」と教えているんですよ。
つまり、左構えにしない、ストレート・フィンガーにしない、肩に楽器を載せないってね。

あと、曲をできるだけ、早く耳で覚えられるようにすること。
音楽は、内面化していって、心から演奏するべきものなんです。
スタンダードな曲から限られたレパートリーを楽しみでやっている、社会的なグループと定期的に演奏すること。
音色や音程に問題があるという理由から、安い楽器は使わないこと。
他のミュージシャンや音楽自身が、自分の社会生活の一部にならなければ、音楽を続けることは難しいでしょう。

最初のヒーロ－は、ポール・ロッチェでした。
しかし誰にも、彼にソロ・アルバムを作らせることはできませんでした。
彼は、「マット・モロイ Matt Molloy の『ブラックアルバム』（訳者注：一枚目のソロ・アルバムのこと）を越えるものを作らないと、録音する意味なんてないじゃないか」というのです。

モロイは神様ですよ。
だから、私は無意識のうちに彼の演奏をコピーし始めてしまわないようにと、彼を聴くのは慎重に避けてきました。（訳者追加：それだけ、影響力があるんですね。）

ナイル・キーガンの妙技はうらやましく思います。
彼が曲にやるすべてのことをしたいとは思いませんが、できたらいいなとは切実に思いますね。
フィネガンの完璧主義と、タンギングのテクニックはすばらしいと思います。

トム・ドゥーリー Tom Dooley やマイク・マクゴールドリック Michael McGoldrick、デシ・ウィルキンソン Desi Wilkinson から学ぶことも多いでしょう。
彼らは、実際の演奏には役立てられないかもしれないけれど、みな違ったものを持っています。
マイコーのホイッスルとフルートの演奏は好きでしたよ。
あの、風代わりな人柄とよく結びついていますよね。
あなたは彼が生きているときに聴いておくべきでしたよ。

昔のキルフェノーラ・ケーリー・バンドのパディー・マリンズ Paddy Mullins のように演奏し続けられたらと熱望します。
とても元気で、80までフル－トを吹いていて、なおもホイッスルを吹いているんですから！
若者では、リムリックのMichael Kingマイケル・キングに注目しています。
私が今一緒にフルートを演奏していて楽しいのは、キルフェノーラ・ケーリー・バンドのAnthony Quingney ですね。

私は伝統音楽演奏のM.A.（修士）を、キルフェノーラの起源についての論文を書いて取ったところなんです。
その時に書くことに興味を持って、もっとやってみたいと思いました。
私は伝統音楽の様々な事柄についてのセミナーやレクチャーをしています（ガリーのサイト）。

それから、リルティングのアルバムを作ろうかと思っているんです。
時々、ほかのミュージシャンのアルバムをプロデュースもしています。
毎年夏、フラーのコンペティションで、エニス・ケーリー・バンドに手伝いで参加するのを楽しんでいます。

次の夏には、フェスティバル・サーキットをしているかもしれません。
キルフェノーラ・ケーリー・バンドは次のアルバムのリハーサル中ですよ。
数ヶ月先には出るでしょう。