今回は、(1)ケルト圏や北欧の伝統音楽を使用しているが、調べてみてもあまり多くの情報を得られなかった作品や、(2)伝統音楽にもとづいてこそいないものの、該当地域の文学や自然と深い関連をもつ楽曲を、まとめて8点、紹介します。


【フィンガルの洞窟】

作曲者は、フェリックス・メンデルスゾーン（1809-1847）。ドイツ人ですが、「スコットランド」の副題をもつ交響曲や、シェイクスピアの劇「真夏の夜の夢」で流すための音楽を書いたりと、なにかとイギリスと縁のある人です。
フィンガルの洞窟とは、スコットランド北西部にあるヘブリディーズ諸島の1つ、スタッファ島に存在する洞窟の名前です。舟で進入することができ、内部では波の音が洞窟中にこだまして、ものすごい音響効果を発揮するそうです。そんなところでホイッスル吹きたいな。
メンデルスゾーンは実際にそこを訪れ、そのときに感じた印象を作品にしたものが、この「フィンガルの洞窟」です。いかにも波のうねりや、岩にあたって飛散するしぶきを想起させます。長さは10分あまり。

【スコットランド幻想曲】

作曲者は、マックス・ブルッフ（1838-1920）。彼もドイツ人ですが、スコットランドに対し強い憧憬を抱いていたようです。
「スコットランド幻想曲」は、彼のスコットランド趣味が結実した作品。
ヴァイオリンとハープが際立つように書かれています。特に前者の技巧をいかんなく発揮できるとされ、しばしば「ヴァイオリン協奏曲」と紹介されるとかそうでないとか。
序奏と4つの楽章からできていて、長さは全体で30分あまり。4つの楽章はそれぞれ、(1)Thro’ The Wood, Laddie、(2)The Dusty Miller、(3)I’m a Doun for Lack O’Johnnie、(4)Scots Wha Haeというスコットランド伝承曲を引用しています。

【フェロー諸島への幻想の旅】

作曲者は、カール・ニールセン（1865-1931）。クラシック音楽の作曲家としては、デンマークではダントツに有名で、北欧全体でみてももっとも重要な人物の1人とされます。
題名にあるフェロー諸島は、スコットランドとアイスランドの間にある島々。デンマーク領ですが、島民はノルウェーからわたった人々の子孫です。使用されるフェロー語も、デンマーク語よりはノルウェー語に近いとされます。
そしてこの「フェロー諸島への幻想の旅」。「狂詩曲風序曲」と銘打たれ、中間部にフェロー諸島の民謡を引用しています。長さは10分ほど。
私が、「フェロー諸島への幻想の旅」という作品名だけをたよりに、この曲をはじめて聴いたとき、中間部では、霧の向こうに巨大な島影がみえてくるようすが、頭に浮かびました。
のちにしらべてみると、作曲者は実際にそのような光景を描いていたとのこと。音だけで相手のまぶたの裏に映像をむすぶなんて、まさにネ申ですな！
下記の動画の投稿者コメントでは、そのフェロー諸島民謡の題名を、Easter bells chime softly（復活祭の鐘はやさしく鳴る）としています。ロマンチック！

【レンミンカイネン】

作曲者は、ジャン・シベリウス（1865-1957）。フィンランドの作曲家です。ノルウェーのグリーグ、上記のニールセンと並ぶ、北欧御三家的な存在。
彼の代表作「フィンランディア」は、ときに「フィンランドの独立の象徴」と讃えられることがあります。
フィンランドでは19世紀に、東部のカレリア地方に断片的に伝わっていた歌謡をつなぎ合わせ、復元する試みがなされました。その成果が、『カレヴァラ』という叙事詩です。ちなみにカレリア地方は、現在はロシア連邦に帰属しています。
当時、フィンランドの音楽家や芸術家はこぞって、『カレヴァラ』からインスピレーションをうけた作品を発表しました。シベリウスも例外でなく、「レンミンカイネン」はそのうちの1つです。長さ全部で、50分近くにもなります。
レンミンカイネンとは、『カレヴァラ』に登場する4人の英雄の1人の名。シベリウスのこの作品は、『カレヴァラ』における彼の活躍のうち、4つの場面を音楽化しています。
次の動画はその終曲、「レンミンカイネンの帰郷」。レンミンカイネンとその盟友のティエラが、魔法でこしらえた馬を駆って、母親の待つ故郷に帰還するところだそうです。

【イギリスの海の歌による幻想曲】

作曲者は、ヘンリー・ウッド（1869-1944）。イギリス出身。
さて、ロンドンでは毎年夏に、プロムスと通称される、大規模なクラシック音楽のイベントが開催されます。ウッドはこれの創始者。「イギリスの海の歌による幻想曲」は、プロムスの最終日に演奏されるのが、伝統となっています。
この幻想曲は、イギリスの愛唱歌数曲を、オーケストラ・アレンジした作品です。
もともとオペラの挿入歌だったイングランド民謡で、日本でも戦前から歌われている、Home, Sweet Home（埴生の宿）。「ハレルヤ・コーラス」でおなじみ、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの手になる、別の宗教的な作品に含まれていた、See the Conquering Hero（見よ勇者は帰る）。愛国心を爆発させる終曲、Rule Britannia（ルール・ブリタニア）。これらを含む9点が、選曲されています。
その第3曲The Saucy Arethusa。これがどういうワケか、オキャロランのMiss McDermott（The Princes Royalとも）とよく似た、というかほぼ同じ曲です。 オキャロランの作品として演奏される場合、たいがいハープによる気高い雰囲気の曲となります。対してコチラは、ユーフォニアムがメロディを担当し、どことなくおどけた感じ。
ちなみにArethusaとは、ギリシア神話に登場するニンフの1人です。ですが曲名の由来となったのは、その妖精にちなんで名づけられた、フランスの軍艦だとのこと。なんじゃそりゃ。

【アイルランドにて】

作曲者は、ハミルトン・ハーティ。第9回の、「アイルランド交響曲」を書いたのと同じ人です。
「アイルランドにて」は、もともとピアノとフルートだけで演奏するように書かれたのですが、のちにオーケストラ用に編曲されました。後者では、ハープとフルートが際立つようにアレンジされています。長さは約10分。
伝統音楽こそ使用していませんが、リールのようなリズムの部分が2か所あります。
上のウッドの作品と同じく、「幻想曲」と銘打っているだけあって、雰囲気はかなり神秘的。私はこれを最初に聴いたとき、開始後わずか10秒で、草の匂いを含んだ風に顔を撫でられたような気分になりました。

【ティンタジェル】

作曲者は、アーノルド・バックス（1883-1953）。イングランド出身ですが、アイルランド人の血も引いています。
彼はケルト神話に魅せられ、これを題材にした作品を多くのこしました。曲名だけ概観すると、「妖精の丘にて」、「松の木々が知っていた物語」、「11月の森」など、いかにもな雰囲気のものが並びます。「ティンタジェル」はその1つにして、彼の代表作。
ティンタジェルとは、コーンウォールにある城跡のこと。アーサー王伝説の一部をなす『トリスタンとイゾルデ』では、コーンウォール王マークの居城とされました。
この楽曲、約15分あるうちの、最初の3分ほどがおそらく白眉です。曙光を浴びて照りかがやく壮麗な城のようすが、ありありと頭に浮かびます。そのスケールは、もはや映画音楽の領域。ただ、そのあとちょっと中だるみするのが欠点なんですが。

【山国にて】

作曲者は、アーネスト・ジョン・モーラン（1894-1950）。彼もバックスと同じく、アイルランド系イングランド人です。
この「山国にて」は、彼がオーケストラのために書いた最初の作品。いかにも民謡風のメロディが、随所に出てきます。長さは7分程度。
またモーランは、「狂詩曲」と題した作品を3つ、作曲しています。いずれも、特に「アイルランド狂詩曲」とか、「イングランド狂詩曲」みたいに、地名を冠してはいません。また、元ネタとなった伝承曲はいまだ発見されておらず、モーランのオリジナルのメロディにもとづく、といわれています。しかし「山国にて」と同様、雰囲気は完全に伝統音楽調です。
「山国にて」の動画は見つかりませんでした。