バウロンを始めたのは4年ほど前、16か17歳の頃でした。僕は9歳の時からバグパイプ・バンドでスネア・ドラムを叩いていました。ですから、十代の頃はずっと、バグパイプ・バンドでコンクールに出たり、コンサート、パレード、軍楽隊演奏などに参加したりしていました。好きだったけれど（今も好きです）何か別のものをやってみたくなって、たくさんのフォークやトラッドの音楽を聴き始めて、バウロンに惹かれ、いつかやってみたいと思うようになりました。
15歳の時にバウロンを買って、デイビッド・フォリー David Foleyのレッスンを受けましたが、学校のテストとバグパイプ・バンドで忙しくて続きませんでした。その後1年程は真剣に取り組むことはできませんでしたが、今度はマーティン・オニール Martin O’Neillのレッスンを何回か受けて、本格的に演奏し始めて、練習もきちんとしました。この頃、グラスゴーの王立芸術院の伝統音楽コースに受かり、このことが僕の背中を押して、進むべき道を開いてくれました。スネア・ドラムやバグパイプ・バンドだけでなく、もっともっと伝統音楽に関われるようになりたかったのです。

RCS（スコットランド王立芸術院）に入って、大学のレッスンでバウロンに取り組む他に、できるだけ多くのセッションに参加しました。また、TRIPというバンドでも演奏しました。寄宿舎でキッチンを共有していた仲間と始めたバンドです。それでグラスゴーでの最初の年の終わるころにはかなり上達して、スネア・ドラムに代わってバウロンが僕の一番の楽器になりました。
何か月か後、RCSの新学期が始まる直前、僕はノッスに参加しました。僕が入った時には、ノッスはもう何年か活動していました。すでに自分たちの音を確立して、色々とやり方が出来上がっているバンドに加わることは、またとないことでした。僕が参加してすぐにノッスはEP盤のレコーディングをしました。それで初めてレコーディングをするという体験もできました。僕にとって大きな成長の機会で、素晴らしい経験でした。幸いなことに、その後2、3年両方のバンドで多くのギグやレコーディングをしました。
また、マドレーン・スチュワート Madeleine Stewart、フィンリー・マクドナルド Finlay Macdonald、プロジェクト・スモック Project Smok、 Brighde Chaimbeul 、ジェーミー・マーフィー Jamie Murphy、アイオナ・ファイフ Iona Fyfeなどのバンドやアーティストと一緒に色々なことをする機会がありました。
また2018年のRCSのバンドÙrのメンバーになりました。このバンドは毎年カナダのケルティック・カラーズ・フェスティバルに参加しています。こんなにも多くの多彩なミュージシャンと一緒に演奏できることを楽しんでいます。こんな「ニッチな」ジャンルにも、本当に様々なスタイルや演奏法があるのです。一緒に演奏した全てのバンドやミュージシャンから色々学びました。バウロンを演奏することで一番気に入っているのは、こういう点かもしれません。

多くの演奏家から影響を受けましたが、いちばん大きな影響はマーティン・オニール Martin O’Neillです。最初のレッスンの多くは彼から受けたものですし、今はRCSで僕の指導者です。僕が知っていることはほとんど全て、彼から学びました。基本やテクニックだけでなく、彼のグルーブへのアプローチ、そしてとりわけ音の精確さ、また彼の演奏がどれほど計算し尽くされ、研ぎ澄まされているか、ということから多くを学び、自分自身の演奏に生かそうと努めてきました。

もう1人、大きな影響を与えてくれたのは、間違いなくジョン・ジョー・ケリー John Joe Kellyです。フルック Flook、マイク・マコールドリック Mike McGoldrickや、彼が演奏している他のアルバムやYouTubeは何でも、いつも繰り返し浴びるほど聴いています。彼の演奏はコントロールが効いて安定しているだけでなく、そのエネルギー、力強さがたまらないのです。ジム・ヒギンズ Jim Higginsもスタイルが好きで学ぶところが多くあります。こちらに来てからは、グラスゴーのセッションや、RuraやImarなどのバンドでデイビッド・フォリー David Foleyやアダム・ブラウン Adam Brownもよく聴くし、色々と刺激を受けています。ドラム・セットの人ですが、グレッグ・バリー Greg Barry、ジェームス・マッキントッシュ James Mackintosh、エリック・ロートン Erik Laughtonのようなドラム、パーカッションの人も、自分のバウロンの演奏についての見方を変えてくれたと言えます。それぞれが繊細で音楽性のある奏者で、その演奏を聴くのが好きです。
優れた演奏家は大勢いるので、まだまだいくらでも話せますが、とにかくみんなから、色々と影響を受けています。

できるだけ多く音楽を聴くようにしています。
僕は本当にあふれるほどの伝統音楽を聴く、友達に言わせればオタクですが、バウロンでも他のパーカッションでも、ピアノやギターでも、様々なスタイルの伴奏を聴くことで、アイディアが湧いてきます。
また幸いグラスゴーのギグやセッションで色々なミュージシャンと一緒に演奏したり、聴いたりできるので、多くの人から刺激をいただいています。

バウロンを始めたばかりで、バグパイプ・バンドのドラムに馴染んでいたころ（ドラムのスコアはいつも変化して、曲に寄り添っています）、規則的に1つのグルーブを保つことに苦労し、自分がいつも何か変化をつけようとしていることに気付きました。自分を押さえて、いつも1つグルーブを保つのが難しかったのです。
自分の演奏を聴いて、派手にやったり、コロコロと変える悪い癖がついていると気が付いて、いくつかひらめくものがあり、それ以来きちんとコントロールすることに気を付けています。

使っているバウロンはChristian Hedwitschak のMONss で、主にMartinの Monster stick seriesを2本使っています。マーティンが叩き出す音、とりわけその楽器の出せる低音域での音色の幅が好きで、一貫してギグやレコーディングでいい音を出していると思います。
バウロンをもう1つか2つ手に入れようと思っていますが、まだできていません。

僕は曲のグルーブを聴き取るいい耳を持っていて、一緒に演奏している他の人の動きによく反応することができると思います。
僕の演奏は音楽性があって（希望的観測！）自分が伴奏している相手に、そっと寄り添うことができます。そしていつも活力と意欲をもって演奏しようとしています。これらが特に「ユニーク」なものかはわかりませんが、いつも演奏している時に心掛けていることです。

時間をかけて、しっかりと基本を身につけ、できるだけチャンスを見つけて、セッションなどで他の人と一緒に演奏してください。
また曲のメロディーを知ることは、メロディー・プレイヤーの場合と同様に大切だと思います。そうすれば、ある曲にはどんなグルーブが向いているかという感覚を得る助けになるし、特に今までに一緒にやったことのない人達と演奏する時に役に立ちます。
また、バウロンの色々なスタイルの演奏を聴いたり、他のドラムやパーカッションのもできるだけ聴いて、自分が演奏したいスタイルとか、バウロン奏者としての自分の音は何なのかを描いてください。そして何よりも、演奏を楽しんで、頑張ってください！